Эксперты предлагают каждому моушн-дизайнеру начать с обучения на структурированном и доступном базовом курсе, а также активно работать над практическими заданиями. Обширная, но четко организованная база знаний станет ценным помощником в дальнейшей карьере.
Как стать моушн-дизайнером и с чего начать
Как стать моушн-дизайнером? Один из способов — самостоятельно изучить основы и развивать свои навыки, размещая достигнутые результаты в социальных сетях. Однако существует более эффективный подход — пройти курсы и устроиться на работу в агентство, что позволит вам развиваться до уровня универсального специалиста и, возможно, открыть свою компанию в будущем.
С чего начать? Во-первых, рекомендуется определить одно из направлений — покадровую анимацию, 2D или 3D — и начать накапливать практический опыт. Вторым шагом будет углубление знаний в области моушн-дизайна и расширение кругозора в этой сфере. Заключительный этап обучения включает в себя создание портфолио и составление резюме.
В статье рассматриваются следующие темы:
- Популярность моушн-дизайна.
- Примеры применения моушн-дизайна.
- Плюсы и минусы профессии.
- Профессиональные навыки моушн-дизайнера.
- Как стать моушн-дизайнером и где учиться.
- С чего начать.
- Первые шаги в моушн-дизайне.
- Как собрать портфолио.
- Перспективы профессии.
- Часто задаваемые вопросы о моушн-дизайне.
Пройдите тест и узнайте, какая сфера вам подходит:
айти, дизайн или маркетинг.
Популярность моушн-дизайна
В современном мире моушн-дизайн развивается стремительными шагами, и каждое новое направление добавляет свежие идеи в эту сферу. Моушн-дизайн (от англ. Motion Design: motion переводится как движение, а design — дизайн) представляет собой процесс создания анимационной графики, основанный на принципах графического дизайна и применяемый в контексте визуальных медиа. Проще говоря, это динамическое дополнение к статичным изображениям, которое помогает привлечь внимание аудитории.
Несмотря на то что статичный визуал продолжает быть востребованным, графика, создающая иллюзию движения, позволяет добиваться тех масштабных целей, которые вне доступа обычной картины. В прошлом такие дизайны не получали широкого распространения, поскольку анимационный контент иногда загружался медленно или просто не был доступен для большинства пользователей из-за несовместимости с ограниченным набором устройств. Сейчас же информация, поданная в виде интересного видеоряда, воспринимается гораздо лучше и запоминается надолго, в отличие от простого статичного изображения.
Что касается самой профессии, то специалиста по моушн-дизайну уже нельзя назвать чем-то экзотическим. На фоне широкого спектра доступных инструментов и программ, достаточно нескольких месяцев практики, чтобы начать зарабатывать на создании анимаций.
Образование motion-дизайнера
Вуз или колледж
На сегодняшний день учебные заведения не предлагают специальностей высшего и среднего образования исключительно для моушн-дизайнеров. Тем не менее, возможно обучаться на смежных специальностях, таких как графический дизайнер, а затем приобретать знания о создании анимированной графики через курсы повышения квалификации или самостоятельно.
Краткосрочные программы и курсы повышения квалификации
Эти курсы идеально подходят для тех, у кого уже есть базовые знания дизайна и некоторый опыт работы в данной сфере. На краткосрочных курсах за 2-3 месяца можно освоить дополнительные инструменты для работы с анимированной графикой, такие как Cinema 4D, Adobe After Effects и другие. Графические и веб-дизайнеры могут начать знакомство с моушн-дизайном с подобного обучения.
Курсы обучения motion-дизайну с нуля
На профессиональных или базовых программах, предлагаемых в онлайн-школах, обучение обычно продолжается от 4 до 10 месяцев. За это время можно научиться анимации и сформировать достойное портфолио, даже если вы новичок в дизайне. Эти курсы — идеальный выбор для тех, кто хочет в короткие сроки подготовиться к работе на фрилансе или в компании.
Если вы решили изучать основы моушн-дизайна самостоятельно, можно воспользоваться бесплатными видеоуроками и статьями. Однако создание анимации и видеороликов требует работы в профессиональных редакторах, которые легче осваивать с поддержкой опытного наставника по определенному плану и поэтапным инструкциям. Быстро меняющаяся сфера моушн-дизайна требует знания актуальных трендов, и преподаватель может направить учащегося на создание востребованных на сегодняшний день работ для портфолио.
Выбор способа обучения зависит от вашей текущей ситуации. Например, если вы уже работаете как дизайнер и хотите попробовать новое направление, краткосрочные курсы по отдельным навыкам могут подойти вам. Если же опыта в дизайне у вас нет, лучше выбрать программы обучения с нуля.
Где можно учиться на motion-дизайнера?
Овладеть профессией моушн-дизайнера можно в академии дизайна Pentaschool. Здесь имеются как длительные программы переподготовки с нуля, так и краткосрочные курсы по отдельным инструментам для моушн-дизайнеров. Вы будете обучаться с помощью видеолекций и пошаговых скринкастов, прогрессируя от простого к сложному. Преподавать будут опытные специалисты, которые знают все тонкости и особенности профессии. На наших курсах по motion-дизайну теоретическая часть занимает 40% от общего времени, остальная часть — практическая работа для отработки навыков.
Профессия Motion-дизайнер
В ходе курса вы в течение 10 месяцев научитесь создавать анимацию интерфейсов в Adobe After Effects, освоите работу с Cinema 4D и будете уверенно монтировать видео в Adobe Premiere Pro. Уже во время обучения у вас будет возможность взять первые заказы или пройти стажировку у партнеров Pentaschool. К концу курса вы сможете пополнить свое портфолио шоурилом из более чем 15 работ и 4 готовых видеороликов, что значительно упростит трудоустройство и поиск проектов.
Профессиональные навыки моушен-дизайнера
- Знание основ графического дизайна — теории цвета, композиции, типографики (художественное и выразительное оформление текста);
- Представление о основах сценарного мастерства;
- Способность работать с информацией: проводить поиск, анализировать, использовать разные информационные ресурсы;
- Умение работать в команде и эффективно взаимодействовать с другими специалистами: иллюстраторами, режиссерами, программистами;
- Мониторинг современных трендов, опора на актуальные задачи и собственный вкус;
- Постоянное освоение новых инструментов и программ;
- Знание всех этапов технологического процесса создания проекта;
- Способность рассказывать зрителю историю, акцентируя внимание на ключевых моментах сжато и доступно;
- Анализ собственных работ и работ коллег для постоянного обучения и совершенствования;
- Умение презентовать себя и свои работы, отстаивая свою точку зрения;
- Свободное владение необходимыми графическими программами и видеоредакторами.
- Креативность;
- Художественные способности и развитый эстетический вкус;
- Коммуникабельность и умение работать в команде;
- Поддержание актуальности, стремление узнавать о новинках в области моушн-дизайна;
- Способность ясно и доступно выражать свои мысли для зрителей;
- Развитый аналитический ум в оценке собственных работ.
Плюсы и минусы профессии
В каждой интересной и креативной профессии есть свои особенности, включая некоторые неблагоприятные моменты. Далее рассмотрим преимущества и недостатки работы в области моушн-дизайна:
- Конкурентоспособная заработная плата.
- Востребованность на рынке труда.
- Низкая конкуренция среди специалистов.
- Творческая работа.
- Постоянное стремление к развитию.
- Отсутствие образовательных программ в вузах.
- Работа за компьютером, что может негативно сказываться на зрении.
- Разнообразные требования клиентов, мнение которых может не совпадать с идеями дизайнера.
- Необходимость постоянного поиска новых идей и решений.
Навыки, которыми должен обладать моушн-дизайнер
При трудоустройстве к специалистам выдвигаются определённые требования:
- Понимание основ сценарного мастерства, так как анимация требует наличия сюжетной линии, пусть и короткой.
- Знание программ, таких как Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Cinema 4D и Premiere Pro.
- Умение создавать рендеры (перевод графических изображений из 2D и 3D в нужный формат, например, в видео или статическую графику). Этот подход активно используется в кинематографе, при разработке видеоигр, рекламе и презентациях.
- Грамотная подача созданного проекта — необходимо уметь донести информацию до клиента, который может не разбираться в графике и анимации.
Специалисту важно также уметь эффективно общаться с клиентами и корректно излагать свои мысли.
Востребованность профессии и заработная плата в Москве и регионах
Моушн-дизайн относительно новое направление, поэтому количество специалистов в данной области пока небольшое. Конкуренция на рынке труда остается низкой, и работодатели готовы предлагать высокие заработные платы моушн-дизайнерам.
Средний уровень заработка специалистов в этой области выглядит следующим образом:
- Москва — от 70 000 рублей;
- регионы — от 50 000 рублей.
Следует отметить, что указанные зарплаты относятся к начинающим специалистам. Средний доход у профессионалов достигает 200 000 рублей.
Типографика
Моушн-дизайнерам крайне важно овладеть не просто типографикой, а именно кинетической типографикой, то есть созданием движения текста или анимации из букв. Движущийся текст может быть как самостоятельным элементом, так и частью более сложной анимации вместе с персонажами и графическими элементами.
Какой софт нужен моушн-дизайнеру для работы:
- Adobe After Effects — одна из самых популярных программ с широкими возможностями для анимации текста.
- Cinema 4D — программа, предназначенная для работы с трехмерными надписями.
- Figma — содержит множество инструментов, которые помогают в анимации текста.
- Adobe Photoshop — используется для создания GIF-файлов с кинетической типографикой.
Классическая 2D-иллюстрация
Создание двумерных изображений, анимации и инфографики крайне важно для рекламы и разработки игр. 2D-арт используется даже в проектах, связанных с трехмерной графикой. Например, в видеоиграх 2D-художники могут рисовать статичные элементы окружения и уровней.
Какие инструменты нужны:
- Adobe Photoshop — необходим для всех, кто работает с 2D-графикой, он позволяет создавать концепты с нуля.
- Autodesk SketchBook Pro — программа с интуитивно понятным интерфейсом, идеально подходящая для новичков. Она отлично подходит для создания эскизов и концепт-артов.
- Corel Painter — эта программа предназначена для цифровой живописи и имитирует традиционные художественные материалы.
- Krita — простой в освоении инструмент для рисования с интуитивно понятным интерфейсом, подходящий для новичков.
Кто такой иллюстратор и чем он занимается: иллюстратор — это специалист, который создает визуальные концепты для различных проектов, включая книги, рекламные кампании и мультимедийные проекты, используя рисунки, графику и разные художественные техники.
