Как научиться играть на синтезаторе. Игра на синтезаторе.

Приложение, которое вы можете загрузить на свой планшет или телефон. Это может работать по-разному: Он может распознать и оценить то, что вы играете, или превратить ваше устройство в клавиатуру, если у вас еще нет инструмента.

Добро пожаловать в Самоучитель Игры на Синтезаторе!

Основная цель самоучителя — помочь начинающим освоить синтезатор, чтобы они могли играть произведения средней сложности, научиться читать ноты и приобщиться к музыкальным знаниям.

Это пособие для самостоятельного изучения основано на моем многолетнем опыте преподавания. Основные элементы инструментального обучения объясняются в соответствии с современными методами и педагогической практикой.

Учебный материал представлен в виде самостоятельных уроков и расположен в порядке возрастания сложности. Уже на первых уроках вы сможете играть короткие пьесы и простые популярные произведения с автоматическим аккомпанементом.

Любые вопросы и предложения, возникшие у вас в ходе курса, вы можете задать в разделе комментариев или на форуме. Я отвечу на них.

Желаю вам удачи!

Урок 1. Знакомство с синтезатором. Нотная грамота — высота звука. Начинаем играть по нотам.

Нотная грамота - высота звука

Пройдя этот курс, вы будете знакомы с основами нотной грамоты и клавиатурой синтезатора, а также приобретете первые навыки игры на инструменте.

Урок 2. Чтение нот с листа — высота звука.

Чтение нот с листа - высота звука

Считаете ли вы, что читать нотную грамоту сложно? В этом уроке вы узнаете некоторые правила обозначения высоты тона, которые помогут вам ориентироваться в нотной грамоте, даже если вы еще не знакомы с ней и не знаете клавиш.

Основные требования для начинающего с нуля

Музыка и изучение инструмента требуют терпения. Но это настолько весело, что вы теряете из виду трудности. Чтобы с самого начала комфортно работать с синтезатором, необходимо запомнить определенные настройки.

Существует золотое правило, когда речь идет об игре на инструменте: если вы хотите чему-то научиться, вы должны этому научиться. Правильно, потому что промедление и разговоры не приносят практических результатов. Если вы решили освоить свой личный Эверест, не ждите слишком долго — идите в магазин музыкальных инструментов, купите синтезатор и начинайте практиковаться.

Помните: «Практика делает совершенным». Чем чаще вы играете на пианино или синтезаторе, практикуетесь и повторяете то, что необходимо, тем лучше будут результаты. Можете ли вы добиться успеха, если не практикуете свои навыки, не тренируете мышцы и ум?

Вопрос риторический. Узнайте, как научиться играть на синтезаторе и можно ли научиться управлять синтезатором с нуля.

Как выбрать необходимый инструмент

Одним из важнейших условий для того, чтобы научиться играть на синтезаторе самостоятельно или с помощью преподавателя, является правильное оборудование.

Чтобы найти подходящий инструмент, сначала нужно решить, сколько вы готовы заплатить за инструмент с нужными характеристиками. Давайте разберемся в тонкостях.

Существует четыре основных типа синтезаторов:

Для начинающих. Такой синтезатор имеет небольшие размеры и цену, диапазон не более 5 октав и минимальный список дополнительных функций. Чем проще инструмент, тем легче его освоить, а с опытом можно начать осваивать и другие варианты,

Полупрофессиональные инструменты имеют больше функций, более широкий диапазон звуков, а некоторые модели оснащены динамической клавиатурой (сила нажатия пропорциональна громкости звука),

Профессиональные — инструменты с большим количеством функций, которые могут быть очень требовательны при обучении игре на синтезаторе. Их можно использовать для улучшения и изменения известных произведений, а также для начала создания или записи личных шедевров,

Миди-клавиатура — это часть космической технологии, похожая на компьютерную мышь, которая позволяет играть на виртуальном пианино на вашем компьютере.

Выбор композиторов огромен, поэтому покупайте с холодной головой и учитывайте следующее:

Полифония. Рассчитывает, сколько звуков одновременно может извлечь композитор,

Автокомпонент — позволяет настраивать музыку автоматически. Это означает, что вам не нужны две руки, чтобы сыграть нужную мелодию, достаточно одной руки, а при необходимости — другой,

музыкальные стили, количество и качество,

Наличие дополнительных функций, эффектов. Инструмент, у которого их больше, не всегда имеет лучшее качество, потому что он может звучать очень неровно,

Характеристики клавиш: их размер и количество, получаете ли вы более громкий звук при более сильном нажатии и т.д,

выходы и отверстия для подключения к устройству вспомогательных устройств, усилителей и технических новинок, а также возможность подключения смартфона.

Как самому разобраться с возможностями синтезатора?

Синтезатор — это музыкальное устройство, которое может воспроизводить звучание десятков других инструментов, знает различные музыкальные стили и способы игры и редактирования, но при этом прост в использовании. Все, что вам нужно сделать, это включить его в розетку, и он готов к работе. Но прежде чем научиться играть в нее, вам следует узнать о ее дополнительных возможностях.

Банк инструментов — это коллекция звуков и тонов, которые могут воспроизводиться синтезатором. Насколько сложно понять эту полифонию? В большинстве случаев производители группируют их по определенным характеристикам, чтобы облегчить поиск нужного продукта. Например: тип музыкального аппарата (струнные, ударные, духовые), материал, использованный для изготовления (дерево, металл, пластик). В инструкции обязательно должно быть описание функций и полный перечень воспроизводимых звуков.

Автоматический аккомпанемент — это способность создать мелодию за несколько минут. Благодаря этой функции вы можете играть в любом стиле или жанре, даже если вы не умеете играть на фортепиано и не имеете музыкального образования. Все, что вам нужно сделать, это нажать несколько клавиш, и вам не нужно быть амбидекстром — научиться играть еще никогда не было так просто!

С помощью любого современного синтезатора вы можете манипулировать высотой тона и темпом, силой и скоростью мелодии, создавая каждый раз новые шедевры.

Можете ли вы сохранить результат? Конечно, ведь есть кнопка, позволяющая сохранить только что прослушанную песню. Вы можете прослушать его, перезаписать или использовать в качестве автоматического аккомпанемента для создания чего-то нового.

Кроме того, на интерфейсе клавиатуры имеется множество полезной информации, благодаря которой вы быстро научитесь играть в полную силу.

Как держать руки?

Играть на синтезаторе нелегко научиться. Это требует большого терпения и хорошей координации. Для начала неплохо бы найти место для обучения. Подставка редко входит в комплект синтезатора. Возможно, вам придется купить его отдельно, но это значительно облегчит обучение. Расположите клавиатуру так, чтобы вы могли опираться на нее локтями. Оптимальная высота клавиатуры от пола составляет 40 см для ребенка и 65 см для взрослого. Комфорт очень важен, иначе вы очень быстро потеряете интерес.

Читайте ещё:  Что такое гобой и как он используется. Гобой музыкальный инструмент.

Скамья (стул музыканта) не должна быть слишком жесткой, потому что вам придется много практиковаться. Это большая нагрузка на детский организм, который еще не сформировался, поэтому следует часто делать короткие перерывы. Например, 15 минут физических упражнений должны быть сбалансированы 5 минутами отдыха или легкой физической нагрузки: Бег на месте, сидя. Такой подход позволяет обучать даже «нервных» детей, которые очень активны.

Манера игры похожа на игру на фортепиано. Феникс образует «купол». Должно возникнуть ощущение, что у вас в руке маленький шарик или апельсин. Ваша рука не должна свисать вниз с клавиатуры, так как в таком положении невозможно играть быстро. Стоит обратить внимание на свою осанку и положение во время игры, так как неправильная осанка в течение длительного времени может привести к серьезным последствиям для здоровья.

Локти не должны «провисать». Они должны располагаться как при плавании в бассейне: между суставами и телом должно оставаться 10-15 см пространства. Локти, прижатые к телу, ограничивают свободу движений, поэтому вы не можете комфортно играть обеими руками.

Клавиши нажимаются подушечками пальцев. В отличие от фортепиано, вам не нужна сила ваших пальцев. Быстрая и плавная игра достигается легким сжатием грифов.

Не нужно нажимать на клавиатуру, палец не должен быть согнут. Это ошибка, которая может повредить как вашу руку, так и ваш инструмент. Клавиши дешевых синтезаторов можно отломать без особых усилий.

Вершиной мастерства является игра обеими руками. Это требует высокой степени координации, потому что в настоящем музыкальном произведении левая и правая руки играют разные мелодии. Это разнообразие нот обеспечивает потустороннюю красоту написания песен. На освоение игры двумя руками может уйти много времени, но результаты того стоят.

Сначала нужно выучить мелодию, исполняемую правой рукой, а затем аккомпанемент, исполняемый левой рукой. После практики вы сможете постепенно сводить руки вместе и синхронизировать их. Последнее можно отточить с помощью простого упражнения: Одна рука отбивает один ритм, другая — другой. Начните с медленного ритма и увеличивайте скорость с каждым ударом. Положительные результаты можно увидеть уже после одной недели выполнения этого упражнения. Вы можете усложнить упражнение, включив в ритм в начале по одной ноге. Это «упражнение» поможет вам приблизиться к игре обеими руками всего за один месяц ежедневных занятий.

Многие новички избегают заниматься с метрономом. Метроном помогает развить ритмическую строгость мелодии и «организовать» музыку. Однако чрезмерные занятия с метрономом могут привести к «механической», безэмоциональной игре. Перед новичками не ставятся художественные цели, но искренняя игра добавит красок в музыку, даже если ее исполняет новичок. В любом случае, метроном изначально является лучшим средством для приобретения технических навыков мелодичной игры и развития чувства ритма. Другой способ улучшить последнее — хлопать в ладоши в ритм мелодии.

Нотная грамота

Невозможно выучить язык, не умея читать. То же самое верно и для музыки: чтобы научиться играть, нужно уметь читать ноты. В музыкальных школах эти знания преподаются на уроках сольфеджио и гармонии. Взаимосвязь между звуками и нотами изучается специально обученными музыкальными теоретиками. Эта тема обширна, но вы также можете изучить ее самостоятельно с помощью книг и обучающих видео.

Клавиатура домашнего синтезатора имеет от 2 до 7 октав. В каждой октаве 12 клавиш: 7 белых и 5 черных. Легче запомнить ноты для каждого ключа, если вы можете придумать ассоциацию. Белые клавиши называются C, D, E, F, G, A и B. Черные клавиши отвечают за повышение или понижение ноты белой клавиши. Первая черная клавиша слышна «между» C и D. В теории музыки это повышение называется полутоном.

Если представить, что на каждой белой клавише есть цифра, то на черной клавише должно быть на 0,5 цифры больше, чем на предыдущей. В зависимости от того, в каком месте произведения играется черная клавиша, она называется по-разному: диез или бемоль. Например, второй черный ключ — это ре диез и ми бемоль.

Ноты пишутся на линейках, называемых шлурами. В партитуре вы найдете, какую ноту нужно сыграть, в какой октаве она находится и в какое время ее нужно сыграть. Заглушки (стилусы) указывают на длительность звучания ноты. Длительности (восьмые, четверти, половины и т.д.) зависят от ритмического размера песни, который записывается в долях: 2/4, 3/4 и так далее. Размер показывает, сколько длительностей может быть размещено в одном измерении. Например, в размере 2/4 измеряется одна половина, две четверти или четыре восьмых.

Ключ произведения определяет количество D/F, которые могут присутствовать в музыке. До мажор и ля минор не имеют случайностей, ми минор и соль мажор имеют диез. Знаки пишутся после «скаттла» в начале произведения — скрипичного и басового ключей. Специальная диаграмма, называемая кругом кварто-квинты, помогает определить количество цифр в ключе. Наклон ключа, мажорный или минорный, определяет настроение песни. Мажорные — счастливые и веселые, минорные — грустные и грязные.

Интересный метод определения характера тональности был предложен А. Н. Скрябиным. Каждому тону он присвоил свой цвет: от «счастливого» зеленого до «холодного» темно-фиолетового.

Помимо тональных следов, иногда могут появляться пятна. Их внешний вид основан на правилах сольфеджио и гармонии. Всестороннее понимание законов теории музыки не требуется на начальных этапах обучения, но необходимо для серьезного погружения в предмет. В Интернете есть множество учебников, написанных на языке, понятном даже ребенку.

Научиться читать партитуры чрезвычайно сложно. Вам необходимо выучить расположение нот на клавишах. Для этого можно пронумеровать клавиши и записать, какая нота соответствует какому номеру. Профессиональные музыканты советуют выучить наизусть все позиции D и B. Вы также должны научиться писать ноты на аппликатуре. Для этого также существует система запоминания: над каждой нотой в тексте нужно подписать номер, который соответствует этой клавише. Для комфортного зрительного чтения требуется хорошее понимание скрипичных и басовых клавиш. Знание того, что важно и что неважно, также может помочь вам в этом нелегком деле.

Читайте ещё:  Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого. Терменвокс музыкальный инструмент.

Техника игры

Для студентов существует большое количество книг для самообучения. В книгах преподаются основы теории музыки, сольфеджио и гармонии. Авторы также дают советы по аппликатуре (каким пальцем лучше играть ту или иную ноту). В книгах объясняются простые мелодии, которые можно научиться играть с нуля. Есть также рекомендации о том, как добиться быстрой прогрессии нот на странице. Книги разделены на отдельные уроки и упражнения, которые позволят вам быстро научиться играть на синтезаторе самостоятельно.

Родители играют важную роль в обучении детей музыке. От них зависит скорость достижения результатов, ведь только мама или папа могут объяснить, как занятия музыкой благотворно влияют на его или ее умственное развитие. Более того, только родитель может обеспечить ученику возможность заниматься без учителя, поскольку это основное условие для быстрого освоения инструмента.

Развитие исполнительских навыков требует ежедневных занятий — не менее 30 минут в день.

Также необходимо создать правильные условия для обучения. Вы должны выбрать место в своем доме, где ученик будет чувствовать себя комфортно во время занятий. Вокруг синтезатора не должно быть много мебели, которая может мешать движению. Имеет смысл позаботиться о нем: можно вытереть пыль или купить защитный чехол. Домашние задания полезны только в комфортной обстановке.

Вы можете научиться играть простые советские песни, музыку из фильмов и мультфильмов. Как правило, это простые мелодии, которые легко выучить. Однако есть и сложные популярные песни, которые трудны для начинающих. В любом случае, в процессе обучения вы приобретете необходимые знания, и даже сложные мелодии впоследствии будет легко выучить.

Если вы уже умеете играть на фортепиано, освоение синтезатора пройдет гораздо быстрее. В отличие от тех, кто учится с нуля, обучение делится на два этапа: знакомство с новым инструментом и совершенствование техники. Хотя различия между фортепиано и синтезатором могут показаться незначительными тем, кто не знаком с темой, это не так. Эти два инструмента различаются по способу игры и поэтому требуют разной техники игры. Кроме того, синтезатор все чаще используется современными группами, поскольку его тембр более гибок, чем простой звук фортепиано. Такая гибкость требует от клавишников более глубоких знаний и практики.

Музыка подходит и для взрослых. Когда муж или жена играют дома приятную мелодию на синтезаторе, это добавляет тепла в семейную жизнь. Великая сила музыки способна растопить любое сердце. Поэтому игра на синтезаторе также рекомендуется одиноким мужчинам и женщинам. Если позволяет время, можно начать заниматься музыкой в любом возрасте. Работающему человеку трудно найти свободную минуту, но обучение игре на музыкальном инструменте стоит потраченного времени.

Как быстро научиться играть на синтезаторе?

Как быстро научиться играть на синтезаторе?

Если вы хотите научиться играть на синтезаторе, научитесь играть на нем сами — это вполне возможно и реально. Лучше не увлекаться теориями, потому что основы можно познать интуитивно, практикуясь. Чтобы научиться играть на синтезаторе, не обязательно сидеть за станком весь день и всю ночь — каждое занятие должно приносить удовольствие и не истощать ваши силы.

Конечно, знание нот играет большую роль в обучении игре на синтезаторе. Но важна и универсальность самого инструмента. Инструмент, который может воспроизводить звуки практически любого другого инструмента, должен быть способен на это:

  • создавать звуковые волны различной формы;
  • одновременно генерировать более одного звукового тона для создания основной частоты и гармоники;
  • изменять громкость звука с течением времени для получения огибающих различных форм ADSR.

Это практически то, что делает электронный синтезатор. Как играть на синтезаторе? Он имеет множество различных голосов или осцилляторов (генераторов тона), каждый из которых может создавать различные формы волны (синусоидальная, квадратная, пин-волна, треугольная и т.д.). Он может комбинировать волны для создания сложных звуков, а также изменять характер звучания, ослаблять, удерживать и отпускать тона для имитации существующих инструментов.

Чтобы синтезатор звучал где-то между фортепиано и инструментом, вы можете выбрать генератор квадратных волн (который производит звук, похожий на инструментальный) и установить значения ADSR, как у обычного фортепиано (медленное звучание, быстрое затухание, долгое удержание и отпускание). Современные синтезаторы имеют «пресеты» (предварительно запрограммированные настройки) или «режимы», которые позволяют выбирать определенные единицы нажатием одной кнопки. Конечно, не обязательно копировать традиционные инструменты с помощью синтезатора: Вы можете менять настройки по своему усмотрению и создавать всевозможные звуки, которые никто никогда раньше не слышал.

Что такое ADSR?

Вы можете играть на синтезаторе по цифрам, что очень облегчает обучение. Пальцы на клавиатуре пронумерованы, и хорошие ноты для начинающих должны соответствовать аппликатуре. Для музыкантов аппликатура означает важность или уместность нажатия пальцами определенных клавиш.

Также важно научиться играть аккорды — тренируйтесь двигаться точно, чтобы ваши пальцы (три пальца) перемещались по клавишам одновременно. Если вы не можете выучить определенные отрывки, играйте их снова и снова, пока движение не станет автоматическим.

Также важно выучить расположение нот — читать их с листа и играть мелодии в умеренном темпе. Это важный навык для тех, кто хочет научиться играть новые мелодии или создавать свои собственные в будущем.

Расположение нот на клавиатуре

На клавиатуре также есть «обучающее программное обеспечение», которое подскажет вам, где расположить пальцы и какие руки нажимать, с помощью простых подсказок. Такая программа учит вас рефлексам, но помогает быстро освоить основы работы с синтезатором.

Использование эффектов на синтезаторе

С помощью различных эффектов вы можете создавать музыку в любом жанре, стиле или ритме. Самое главное, чтобы вы понимали все клавиши на вашем синтезаторе, потому что на инструменте нет лишних клавиш. Он предлагает множество возможностей игры, включая «самоиграйку», что означает, что вам нужно только нажать несколько клавиш, а инструмент сам позаботится о мелодии, аккордах и интересной концовке.

Читайте ещё:  Что такое бубен и как на нем играть? бубен музыкальный инструмент. Бубен музыкальный инструмент.

Следующие советы помогут вам научиться играть на синтезаторе с нуля самостоятельно. Пробуйте, боритесь, играйте и добивайтесь максимальных результатов от своего инструмента. Как только вы пройдете стадию новичка, вам это понравится, и ваше музыкальное развитие пойдет легче. Самое сложное — начать и упорно работать, чем дольше, тем лучше.

Как научиться играть на синтезаторе в домашних условиях

Прежде чем начать первые уроки игры на синтезаторе для начинающих, вы должны задать себе несколько вопросов:

  • Мы учимся играть на синтезаторе для себя или планируем в будущем стать известным музыкантом?
  • Сможете ли вы обучиться играть самостоятельно или вам необходим преподаватель?

Чтобы научиться играть на синтезаторе с нуля, вам понадобится следующее:

  • Инструмент — новичкам подойдет синтезатор с программой обучения — «самоиграйка»;
  • Самоучитель — воспользуйтесь видео уроками, чтобы разобраться с элементами управления и научится расставлять аппликатуру (порядок расположения и чередования пальцев при игре). При выборе текстового самоучителя необходимо обращать внимание на наличие звуковых примеров;
  • Самоконтроль — длительность и регулярность занятий, умение найти качественный материал для обучения и правильно им воспользоваться — только ваша ответственность.

Для обучения дома вам понадобится собственный синтезатор. Этот инструмент не занимает много места, но высококачественные модели стоят довольно дорого. Изучив, как пользоваться синтезатором, начинающие музыканты смогут сориентироваться и начать создавать музыку. Чтобы понять, как играть мелодии на домашнем синтезаторе, начинающий клавишник может нанять преподавателя или посмотреть видео и онлайн-уроки. Однако научиться играть на синтезаторе в домашних условиях может быть непросто.

Обучение в студии с преподавателем

Обучение в музыкальной школе имеет множество преимуществ. Самое главное, что есть опытный преподаватель, который может научить вас:

  • правильной технике игры, от которой зависит качество мелодии;
  • упражнениям для развития гибкости и выносливости рук;
  • снимать ноты с песен и воспроизводить их, нотной грамоте;
  • как играть на синтезаторе для начинающих и как разобраться в особенностях инструмента.

Занятия в группе помогают вам более серьезно относиться к занятиям и верить в себя и свои способности. Вы быстрее приобретаете опыт, потому что рядом с вами есть люди, которые могут заметить и исправить ошибки. После того как вы освоите основы, можно переходить к разделу о декорациях. Это уникальный сервис MuzShock, который помогает студентам схожего уровня объединяться в музыкальные группы.

Неоспоримое преимущество обучения в музыкальном колледже — вам не нужен собственный синтезатор. МузСок предоставляет студентам инструменты, на которых они могут бесплатно заниматься музыкой в свободное время.

Первые уроки и срок обучения

Уже на первых уроках студенты могут заниматься бесплатно:

  • учатся правильной постановке рук и положению тела;
  • знакомятся с основными функциями и особенностями синтезатора;
  • изучают нотную грамоту, аккорды;
  • применяют на практике полученные знания;
  • импровизируют.

Продолжительность обучения зависит от времени урока, ответственности и заинтересованности ученика. Большинство обучающихся уже через месяц могут играть простые мелодии. Самое главное, чтобы занятия были для вас приятными и увлекательными. Поэтому старайтесь не думать о времени и стоимости уроков и не бойтесь задавать вопросы своему учителю.

Узнайте больше о школе, ценах на курсы и если у вас есть вопросы, посетите страницу школы.

Особенности обучения детей

Освоение клавиатуры в домашних условиях — утомительное занятие. Это занимает много времени. Основная проблема заключается в том, что детям бывает трудно сосредоточиться на процессе и сидеть спокойно.

Когда речь идет о специальных книгах для самообучения, многие аспекты теоретической части могут быть не объяснены или представлены в сложном для ребенка виде.

Легкие композиции для обучения

Когда вы освоите теорию и правильную аппликатуру, вы будете готовы сыграть несколько полноценных произведений. Когда вы начинаете с трудных произведений, неудача может расстроить вас и отбить желание продолжать. Поэтому хорошо начинать с простых песен.

  1. Ludovico Einaudi – Fly
  2. Ólafur Arnalds – Raien
  3. Ludovico Einaudi – Le Onde
  4. Ólafur Arnalds – Erla’s Waltz
  5. Fabrizio Paterlini – Primi passi
  6. Ludovico Einaudi – Monday
  7. Beethoven – Moonlight Sonata
  8. Ludovuco Einaudi – Tu sei
  9. Ludovuco Einaudi – Nuvole bianche
  10. Brian Crain – Wind

Можно ли научиться играть на синтезаторе людям старше 30 лет

Ребенок выучит их все очень быстро. Особенность детства в том, что в нем человеку легче усваивать информацию и учиться чему-то. Именно поэтому легче всего освоить музыкальный инструмент с детства. Но это не значит, что взрослые не могут научиться играть на синтезаторе или любом другом музыкальном инструменте.

взрослый пианист

У них есть преимущество перед детьми — они учатся осознанно. Если вы изучаете инструмент по собственной воле, вы сможете овладеть им гораздо быстрее, чем дети, на которых оказывают давление. У вас более развитый ум, и вы можете управлять своим бизнесом лучше, чем маленькие дети.

В пожилом возрасте бывает трудно найти время для ежедневных упражнений, потому что работа и повседневные дела отнимают много времени. Но вы обязательно должны выделять хотя бы полчаса в день на физические упражнения. В перерывах между ними старайтесь выполнять упражнения на движение рук.

Даже в возрасте 40 или 50 лет вы можете научиться пользоваться синтезатором. Она доступна для всех и в любом возрасте. Так что утверждение о том, что нельзя научиться играть на синтезаторе после 30, — это миф, и детство не является таким уж важным условием для игры на синтезаторе.

Видео-уроки игры на синтезаторе

Для вашего удобства здесь представлены обучающие видеоролики о том, как освоить этот инструмент.

Первый урок. Примечания

Второй урок. Чтение партитуры.

Третий урок. Отдых и ритм.

Четвертый урок. Встроенные тембры.

Урок 5. Использование автоматического аккомпанемента

Урок 6. Тоны и полутоны

Урок седьмой. Увеличение длительности нот и остатков

Урок 8. Ноты и тона.

Научиться играть на клавиатуре можно в любом возрасте. Конечно, лучше всего заниматься под руководством преподавателя, который сможет сразу заметить и исправить любые ошибки. Вы контролируете правильное положение рук, чистоту звука и грамотную игру. Но если вы не можете позволить себе репетитора, воспользуйтесь видеокурсами из Интернета.

Оцените статью
Mad Girls
Добавить комментарий