Если вы увлекаетесь анимацией и мультфильмами и хотите работать в этой сфере, выберите отрасль, которая близка вашему сердцу, и займитесь ею. Приятный бонус: теперь вы можете смотреть мультфильмы «на работе»!
Художник-аниматор: есть такая профессия — мультфильмы рисовать!
Прошли те времена, когда творческие профессии имели репутацию малооплачиваемых и бесперспективных, а большинство абитуриентов хотели заниматься юриспруденцией или финансами. Сегодняшний рынок труда предлагает большие возможности для художников, дизайнеров и других специалистов в области изобразительного искусства. По данным Министерства труда, профессии, связанные с изобразительным искусством, входят в число 50 наиболее востребованных профессий1 .
Художественная анимация или мультипликация особенно популярна в настоящее время. В этой статье рассматривается, что делает аниматора аниматором, как получить эту специальность, где она может пригодиться и сколько зарабатывают аниматоры в России.
Что это за профессия — аниматор
Аниматор — важное звено в создании анимационных роликов. Профессия аниматора заключается в оживлении персонажей мультфильмов, компьютерных игр, рекламных роликов или других проектов. Аниматор приводит статичное изображение в движение, добавляет спецэффекты, наделяет героев имитацией, характером и эмоциями. То есть, благодаря усилиям аниматора, персонаж становится одушевленным. Отсюда и название профессии.
В современной художественной анимации существует два типа:
- 2D-анимация, где персонажа оживляют путем постепенного изменения картинки.
- 3D-анимация, которая предполагает создание подвижных трехмерных компьютерных проекций.
- Photoshop;
- Animate;
- After Effects;
- Premiere Pro;
- Toon Boom или аналоги;
- Maya и многие другие.
- Сценарное мастерство: умение создать персонажа, конфликт, логичную историю, написать диалог.
- Грамотность.
- Чувство юмора (умение писать комедию).
- Умение работать в команде.
- Художественное образование.
- Понимание постановки кадра: композиция, светотень, ракурсы.
- Насмотренность в анимации.
- Владение программами: Adobe Photoshop, Autodesk 3ds Max (на случай, если нужно будет подхватить задачи у команды или принять выполненную работу).
- Навыки управления командой: мотивация, коммуникация.
Анимация — это, как правило, работа творческих людей. Для них сфера деятельности аниматоров — это возможность раскрыть свой потенциал. Сегодня профессия аниматора имеет множество других преимуществ.
Чаще всего специалист принимает идею режиссера и следует подготовленному сценарию, но у него есть место и для фантазии. Аниматор наделяет персонажа эмоциями, определяет характер его движений и другие характеристики героя. Действительно, ему приходится думать о виртуальных актерах в игре, а это значит, что для него также важно понимать актеров и немного владеть психологией.
Но не стоит думать, что у обычного аниматора — сплошной творческий полет. В работе аниматора есть много монотонных рутинных задач. Специалист в аудиовизуальной области должен обладать трудолюбием, усидчивостью и вниманием к деталям. Не менее важными для аниматора являются умение видеть изображения в действии и хорошее управление временем.
Что касается профессиональных навыков, вы должны обладать знаниями в области рисования и раскадровки. Опыт рисования также важен для этой профессии. Всему этому можно научиться в художественных школах, студиях, на специальных курсах или даже самостоятельно с помощью видеокурсов.
Если вы хотите научиться только 3D-анимации, художественный талант не является обязательным условием, но художественный вкус — обязательное условие для мультипликатора.
Более того, современная анимация требует изучения множества компьютерных программ:
Из этого можно сделать вывод: Чтобы стать экспертом в художественной анимации, необходимо обладать ловкими руками художника и аналитическим мышлением инженера 2 .
Профессия аниматора требует постоянного обучения. Ведь в отрасли постоянно появляются новые технологии, тенденции и программы. Карикатурист также должен понимать, что он или она создает. Если герой — танцор, вы должны узнать о танцах, если он спортсмен, вы должны узнать как можно больше о конкретном виде спорта.
Таким образом, становится ясно, что вам нужно потратить много времени и усилий, чтобы научиться искусству анимации. Теперь давайте узнаем больше о том, где можно учиться на художника-аниматора.
Если вы намерены посвятить свою жизнь созданию анимационных фильмов, вы можете поступить во ВГИК или любой другой институт, где есть факультет по этому направлению. Вы также можете изучать графический дизайн в одном из художественных колледжей.
Где востребованы специалисты и сколько они зарабатывают
В наши дни создание фильмов и анимации воплощается в жизнь, а планирование новых проектов планируется на несколько лет вперед, что делает аниматора по анимации очень востребованной профессией. Более того, в современном мире контента аниматоры незаменимы во многих областях, от киноиндустрии до видеоигр, рекламы и различных направлений Интернета.3 Визуальный контент вошел практически во все сферы человеческой деятельности. И потребность в нем растет с каждым годом.
Художник-аниматор может найти работу на телевидении, в анимационной студии или рекламном агентстве, работать как фрилансер или создавать свои собственные работы. Новые рабочие места появляются каждый день. Ситуация на рынке труда свидетельствует о нехватке аниматоров, как в России, так и за рубежом. Для начинающих аниматоров не проблема найти работу в небольших рекламных компаниях и цифровых агентствах. А хорошие специалисты также могут найти престижную работу в крупных иностранных компаниях. Сколько зарабатывает аниматор?
Уровень дохода в аудиовизуальном искусстве зависит от места работы и уровня профессиональных навыков. Молодой аниматор (низший уровень) зарабатывает от 20 000 до 40 000 рублей. Опытный специалист с опытом работы от двух лет и более (средний уровень) зарабатывает в среднем 60 000 рублей. Доход профессионального уровня Доход высшего уровня составляет более 100 000 рублей. В то же время аниматоры, владеющие навыками как VFX, так и игрового дизайна, стоят дороже.
Профессия аниматора предоставляет возможности для горизонтального и вертикального карьерного роста. В первом случае аниматор может освоить смежные дисциплины и стать гибким работником с высоким уровнем дохода. Вертикальный рост требует навыков управления. В этом случае аниматор может занять должность руководителя проекта или открыть собственную студию.
Чтобы стать успешным аниматором, не стоит экономить на профессиональном развитии. Аниматоры, которые постоянно продолжают свое образование, высоко ценятся на рынке труда. Дополнительные курсы, средняя стоимость которых составляет около 40 000 рублей, можно окупить в течение нескольких месяцев. Они повышают уровень компетентности и делают резюме и портфолио специалиста более привлекательными.
Из чего состоит работа над мультфильмом
Анимация нужна не только для проката или потокового вещания фильмов, часто анимированные персонажи и истории необходимы для рекламы, приложений, корпоративных сайтов и презентаций.
Когда мы рассматриваем анимацию как проект для клиента, первым этапом является короткий брифинг, на котором клиент отвечает на вопросы о содержании и формате ролика и высказывает свои пожелания к будущей анимации.
Второй шаг — бриф клиента, в котором он описывает цели видео.
На основе команды и опорных условий пишется сценарий: сюжет, описание персонажей, сцены и реплики. В то же время художники делают наброски для фона и персонажей. После того, как работа согласована с клиентом и запущена в производство. Режиссер создает сценарий (документ, в котором расписана последовательность появления персонажей на экране и выполнения действий).
Затем следует рендеринг анимированных сцен, анимация и определение времени смены сцен. Для анимационных фильмов музыка покупается или пишется с нуля, актеры озвучивают персонажей. В конечном итоге все элементы фильма объединяются в один файл, снабжаются водяными знаками студии и предоставляются клиенту для предварительного просмотра. После принятия и оплаты проекта клиент получает анимационный фильм без водяного знака.
На каждом этапе проект сопровождают различные специалисты. Кто они такие и что они должны уметь делать?
Сценарист
Сценарист отвечает за то, чтобы в основе анимации лежали яркие персонажи и захватывающая история. В творческом проекте сценарист может придумать мир и персонажей с нуля; в проекте для клиента сценариста просят разработать персонажей и сюжет, соответствующие целям и задачам, или использовать готовый продукт, например, талисман, персонаж-талисман компании (Сберкот у Сбербанка, Львенок Лео у LinguaLeo).
Навыки сценариста анимации:
Режиссер
В задачи режиссера входит создание визуальной концепции проекта и управление процессом. Режиссер работает со сценариями, которые затем отправляются художникам, участвует в мозговых штурмах с командой, следит за работой художников и подписывает их. Иногда в задачи режиссера также входит создание анимационного дизайна, то есть объединение всех анимаций и звука.
Навыки режиссера анимации:
Режиссеру нужны только базовые знания анимационного программного обеспечения, которые он может получить, например, на курсе «Основы компьютерной анимации» от GeekBrains.
