В 1980-х годах оборудование для диджеев пополнилось новыми техниками, одной из которых стало скретч — поскребывание. Это искусство включает в себя умение ди-джея манипулировать пластинкой, перемещая её взад и вперед таким образом, чтобы сохранялся ритмический рисунок. Дата начала использования этой техники положила начало развитию музыкальных танцев в стиле хип-хоп.
Энциклопедия танца: Хип-хоп
Хип-хоп — это не только музыкальное или танцевальное направление, но и целый стиль жизни, входящий в систему самовыражения молодого поколения.
Хип-хоп как танцевальное и музыкальное направление акцентрировано на молодежной культуре. В начале 20 века хип-хоп имел выраженную социальную направленность в своем творчестве, отражая протест против несправедливости, влияния денег и коррупции. Со временем хип-хоп стал не просто модным, но и коммерческим трендом, однако среди хип-хоп исполнителей до сих пор можно встретить множество артистов, которые остаются верны своим оппозиционным взглядам и традициям.
История возникновения танца
Слово «хип» происходит из афроамериканского диалекта и обозначает подвижные части человеческого тела. Кроме того, оно также используется в контексте приобретения знаний и саморазвития. Слово «хоп» переводится как «прыжок» или «скачок». Таким образом, сочетание этих двух слов передает основную идею хип-хопа — движение вперед, развитие, осмысление современной жизни и острая критика негативных аспектов.
В 1974 году диджей Afrika Bambaataa выделил пять основных элементов хип-хопа. В 1978 году рэпер Keith Cowboy Wiggins, совместно с Grandmaster Flash, способствовали значительному продвижению данного движения. Всё началось с забавного случая, когда молодые люди провожали друга в армию, напевая в джазовом ритме слова «хип-хоп», при этом имитируя шаги марширующих солдат. Так и возник ритм, который стал основой нового музыкального направления. Коллеги этих молодых экспериментаторов, артисты диско, иронично окрестили их хип-хоперами, не подозревая, что именно они становятся основоположниками новой молодежной культуры, которая вскоре обретет поклонников по всему миру.
Основные виды хип-хопа
Классические виды хип-хопа включают в себя следующие направления:
Поппинг — танец, который включает в себя движения, основанные на быстром сокращении и расслаблении мышц, что создает иллюзию, будто тело танцора резко дергается.
Локинг можно рассматривать как одну из вариаций поппинга, но в этом случае движения более плавные, и танцор словно имитирует нахождение внутри стеклянного куба. Этот танец очень зрелищный и завораживающий.
Брейк-данс делится на верхний и нижний брейк, и в каждом из них есть множество подстилей, включая робот, электрик-буги и другие.
Современные танцевальные стили, относящиеся к хип-хопу, включают:
- фристайл — оригинальный микс различных танцевальных направлений;
- LA-стиль — профессиональный танцевальный стиль, ориентированный на шоу, включающий акробатические элементы и четкую хореографию, как в музыкальных видеороликах;
- крамп — одно из самых модных направлений хип-хопа, основанное на жестких, конвульсивных движениях всего тела.
Практически ежегодно появляются новые направления в хип-хопе: некоторые становятся популярными, а другие быстро забываются. Уникальная черта этого танца — это то, что каждый исполнитель вносит в него что-то новое, индивидуальное и личное, свободно импровизируя и создавая свой оригинальный стиль исполнения.
Основные движения и шаги
Хип-хоп можно сравнить с живым организмом, который постоянно изменяется. К числу базовых движений можно отнести:
- прыжковые движения, такие как criss cross или running man;
- различные виды волн (движения волнами телом и руками делают танец эффектным и привлекательным).
Важнейшая составляющая хип-хопа — это способность почувствовать «кач». Это особенное ощущение, когда тело начинает двигаться в такт музыки вполне естественно, как если бы вы невольно покачивали головой или пританцовывали под свою любимую мелодию. Каждое движение должно быть пронизано этим «качем», чтобы вы могли слиться с музыкой и исполнить качественный хип-хоп.
Совет
Вы наконец-то решились и хотите посетить танцевальный урок? Мы рекомендуем попробовать захватывающий и популярный сегодня класс HIP HOP. Изначально HIP HOP возник в Америке как танец свободы, противопоставляющий себя окружающему миру! Именно поэтому в HIP HOP нет строгих правил — от движений до стиля одежды!
На сегодняшний день HIP HOP стал не просто уличным танцем для беззаботной молодежи, но и пользуется популярностью среди серьезных деловых людей. Ведь что может отвлечь от рутинных забот и помочь расслабиться, как танцы в компании единомышленников? Для того чтобы заняться хип-хопом, не требуется особой физической подготовки — главное, чтобы вы по пути на урок зарядились энергией, прихватили хорошее настроение и полностью отдались процессу на час, забыв о повседневных заботах. Энергичные ритмы не позволят вам заскучать, а активные движения пробудят желание продолжать танцевать снова и снова. Хип-хоп поможет вам освободиться от скованности. Низкие скольжения сменяются высокими прыжками, четкие и резкие движения чередуются с плавными волнами.
Чтобы вам было комфортно на уроке, важно правильно выбрать одежду! Подойдут свободные бриджи и топы, всё зависит от вашей фантазии: напульсники, перчатки, кепки и разноцветные повязки — это постоянные спутники HIP HOP. Главное, чтобы вам нравилось то, что вы носите, и чтобы занятия приносили удовольствие. Не забудьте захватить с собой бутылку воды — энергичные ритмы заставят вас потеть, и жидкость нужно обязательно восполнить.
Если вы пришли на урок в опытную группу, не отчаивайтесь! Сообщите инструктору о том, что вы новичок. Он обязательно учтет это и даст вам полезные советы по тренировкам.
Обычно инструкторы по HIP HOP — это настоящие фанаты своего дела. Профессиональные преподаватели всегда замечают ваши особенности и помогают их развить.
Если что-то не получается, не спешите расстраиваться и бросать занятия — лучше уделите хип-хопу больше времени. Как только вы определитесь с целью заниматься этим танцем, старайтесь практиковаться регулярно — результаты не заставят себя ждать. Двигаясь свободно и вдохновляясь танцем, вы сами не заметите, как ваше тело станет сильнее и подтянутее. Один раз ощутив радость от танца, вы непременно захотите продолжать! Пробуйте новое, экспериментируйте, меняйте себя, наполняйтесь энергией HIP HOP — и вы не разочаруетесь в занятиях! Помните, у каждого своя история, уникальный стиль и характер. Через танец можно выразить все эмоции: в какой-то момент позвольте себе импровизацию и вложите частичку себя в изучаемую комбинацию. Слушайте музыку и черпайте из её энергии! Невозможно передать словами то невероятное удовольствие, которое можно получить на уроках HIP HOP! Это стоит попробовать. Удачи вам!
Виды хип-хопа
Хип-хоп делится на два основных направления: классический стиль (также известный как олд-скул) и современный стиль (нью-стайл). Каждый из них включает в себя свои течения и ответвления, которые зависят от особенностей исполнения, музыкальных стилей и философских взглядов.
Также в уличном направлении хип-хопа могут использоваться специфические элементы из других танцевальных стилей:
- поппинг (от английского «popping») — это стиль, который характеризуется «ломаным» исполнением, угловатыми движениями с резкой сменой между напряженными и расслабленными движениями тела и мимики;
- локинг (от «locking»), который напоминает движения человека, находящегося в невидимой стеклянной клетке; в этом стиле верхняя часть тела демонстрирует резкость и подвижность, контрастируя с плавностью движений бедер;
- брейкинг (известный также как брейк-дэнс), который делится на верхний и нижний брейк и считается одним из самых популярных стилей уличных танцев.
Современный хип-хоп отличается от классического стиля, главным образом, большей подвижностью нижней части корпуса и виртуозностью движений ног. Выделяют три основные ветви современной танцевальной школы хип-хопа:
Как научиться танцевать в стиле хип-хоп?
Самое важное — это сделать первый шаг и решиться. Особенно если вы давно мечтали научиться танцевать хип-хоп, но что-то постоянно вас тормозит. Самостоятельные занятия дома — это прекрасное начало. Видеоуроки и мастер-классы, доступные в интернете, помогут новичку освоить основы танца и попробовать себя в новом деле. Главное, чтобы вас никто не отвлекал, и ничего не мешало настроиться на правильный ритм, поймать волну и ощутить современную музыку.
Для того чтобы набраться практического опыта, увидеть и впитать в себя дух и стиль хип-хопа, вам стоит посетить баттлы (соревнования хип-хоп исполнителей). Это даст возможность погрузиться в атмосферу, пообщаться лицом к лицу с профессиональными танцорами и полюбоваться их техникой исполнения. А для углубленного изучения и оттачивания мастерства стоит посетить танцевальные студии.
При этом, даже если вы не молоды и вам далеко за 15 или 16 лет, нет причин отказывать себе в исполнении своей мечты. Этому молодежному танцу вскоре исполнится 50 лет! Это напоминание о том, что молодость — это состояние души, и что движение вперед, развитие и открытие себя, мира и жизни с новых сторон — это полезное и интересное занятие, о которых, собственно, и говорит вся философия и культура хип-хопа.
Золотой век хип-хопа
В середине 1980-х и начале 1990-х годов хип-хоп ощутимо распространился по всей стране, что положило начало эпохе, которая значительно изменила хип-хоп культуру. Этот период стал известен как «золотой век хип-хопа». Многие рассматривают это время как «взрыв разнообразия», влияния, стилистических новшеств и коммерческого успеха.
Звукозаписывающие компании осознали потенциальную популярность данного жанра и направили большие средства в его развитие. Независимые компании, такие как Tommy Boy, Prism Records и Def Jam, достигли успеха, запуская пластинки с высокой скоростью, чтобы удовлетворить спрос, создаваемый местными радиостанциями и диджеями клубов.
Параллельно новым сценам и разнообразным стилям хип-хопа, которые появлялись в разных городах по мере распространения культуры, музыка хип-хопа по-прежнему оставалась в значительной степени экспериментальной. Но новое поколение продюсеров получило доступ к более современным драм-машинам и сэмплерам, что позволило им поднять звук хип-хопа на более высокий уровень.
Интенсивное сэмплирование стало одной из ключевых характеристик золотого века хип-хопа. В то время музыкальные права не защищали сэмплирование, что позволяло артистам безбоязненно использовать сэмплы из различных источников. Они широко использовали сэмплы из жанров, начиная от джаза до рока. Интересно, что R.Z.A. из Wu-Tang Clan сэмплировал даже аудиофрагменты из своей коллекции фильмов о кунг-фу 1970-х годов.
Также текстовая составляющая хип-хопа претерпела изменения. Первоначальные ритмичные песнопения 1970-х годов переросли в метафорические и более сложные тексты, охватывающие широкий спектр тем. Артисты начали исполнять свои рифмы с более сложной и многослойной музыкальной аранжировкой. Такие исполнители, как Melle Mel, KRS-One, Rakim, Chuck D и Warp 9 сыграли важнейшую роль в развитии текстов хип-хопа и искусства рэпа.
На переднем крае хип-хопа также началась новая волна рэперов, которые существенно продвигали этот жанр в мейнстрим. Среди них выделяется трио RUN DMC, которое смогло соединить рэп и хард-рок. Они вышли на высокие позиции в чартах, когда их сотрудничество с Aerosmith в виде рэп-ремейка «Walk This Way» стало хитом. Этот сингл произвел фурор на радио и MTV, дополнительно продвигая рэп в мейнстрим. Другими значительными новаторами этого времени были L.L. Cool J, Public Enemy, Beastie Boys, A Tribe Called Quest и многие другие.
Культуре хип-хопа удивительным образом сопутствовала не только музыка, но и мода. Одежда, обувь, аксессуары и прически стали формой самовыражения для многих. Уличный сленг, известный позже как Эбонокс, перешел в мейнстрим, и некоторые термины, такие как «bling» и «fo’shizzle», даже появились в Оксфордском словаре английского языка.
Законы о сэмплировании и авторском праве
После множества судебных разбирательств правительство приняло ряд законов, обязывающих артистов заранее очищать все сэмплы для избежания правовых претензий. Однако процесс очистки сэмплов оказался дорогим, и многим звукозаписывающим компаниям не по карману было очищать все произведения. Хип-хоп музыка приняла новое направление, и продюсерам стало необходимо создавать оригинальные звуки вместо того, чтобы полагаться на сэмплирование. Мы стали слышать иные звучания, ведь продюсеры стали меньше использовать сэмплы коммерчески выпущенных песен, что привело к утрате влияния джаза и соула в музыке.
Влияние мейнстрима
К концу 1990-х годов хип-хоп стал еще более коммерциализированным, превратившись в самый продаваемый музыкальный жанр. Также появились новые региональные стили, такие как хип-хоп Западного побережья, гангстерский рэп, южный рэп и рэп-рок, вместе с рядом других направлений. Новый поток исполнителей, таких как N.W.A., Dr. Dre, Тупак Шакур, Snoop Dogg, The Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z и многие другие, также внесли значительный вклад в популярность хип-хопа. К концу десятилетия хип-хоп отвоевал себе статус неотъемлемой части популярной музыки и даже стал частью мейнстрима поп-музыки и электронной музыки.
